|
||||||||
|
||||||||
|
||||||||
Created
by SB for JJK June
2004 © |
||||||||
Praeludium
Geboren1960, Studien von Musiktheorie und Querflöte ab 1967 am
Konservatorium Luxemburg, abgeschlossen mit zwei
« Premiers Prix ». Der
zufällige Besuch eines Konzerts des
Pariser Meisterorganisten Jean Guillou 1977 machte ihn aufmerksam auf
die wahren Möglichkeiten der konzertanten Pfeifenorgel, und er
nimmt erste Unterrichtsstunden in Klavier und wenig später
Orgel beim damaligen Kathedraltitularorganisten Me Albert Leblanc. Die
spontane Begeisterung für das Instrument Orgel lies Jean
Jacques Kasel die Idee eines Jura-Studiums endgültig
verwerfen.
Profession
1983 publiziert er eine erste LP mit Werken von J.S. Bach,
J.Guillou und L. Vierne, eine Live-Aufnahme eines Konzertes an der
großen 4-manualigen Westenfelder-Orgel in Esch sur Alzette
(L). 1987
erscheint dann die zweite LP ausschließlich Werken von Louis
Vierne
gewidmet, zum Anlass einer Komplettaufführung seines
Orgelwerks in Luxemburg, initiiert von Jean Jacques Kasel. 1991
erhält er die Professuren für Orgel und
Harmonisation,und leitet eine Analyseklasse für zwei Jahre, in
Vertretung von Claude Lenners, der den” Prix de
Rome“ vorbereitete. Konzerte mit dem „Orchestre des
Professeurs du Conservatoire“, dem „Orchestre
Philharmonique de Radio Luxembourg“ (jetzt OPL), sowie den
“Solistes Européens” und Chören
folgen. Vaclav Nowak (Duo Orgel-Geige), Isabelle Kayser und Carine
Forget (Querflöte) sind unter Anderen seine
Kammermusikpartner. Solo-Rezitale in Italien, Frankreich, Deutschland,
der Schweiz, Belgien und Luxemburg sowie regelmäßige
Einladungen an den „Festivals Internationaux
d’Echternach“, Vicenza, Abano, Paris
“Quartiers d’Eté”, Wiltz (L)
beschäftigen ihn als konzertanten Spieler. 1995 wird auf
Initiative von Jean Jacques Kasel und Jean-Claude Hoffmann das CD-Label
“JCH-Productions Jean-Claude Hoffmann”
gegründet und mehrere CD’s, zunächst den
außergewöhnlichen Orgeln von Detlef Kleuker,
entworfen von
Jean Guillou (Brüssel, Zürich und Villedomer)
gewidmet, erscheinen ab 1995. Die erste dieser Reihe
istübrigens dem Instrument von Bridel (L) gewidmet, der
letzten Orgel aus der Werkstatt Detlef Kleuker, erbaut 1990 nach
Plänen von Jean Jacques Kasel. In Vorbereitung ist die erste
von mehrerern CD’s der Serie “Organ
Dramatics”, aufgenommen an der großen
Tamburini/Bonato Orgel
von Abano Terme (I). J.J.Kasel zeichnet selbst verantwortlich als
Tonmeister der Orgelaufnahmen und anderer Produktionen des Labels JCH.
Projekte
Neben der pädagogischen Tätigkeit, den
Aufnahmen und Rezitalen arbeitet Jean Jacques Kasel als
unabhängiger Sachverständiger für modernen
Orgelbau und Restaurierungen sowie an Entwürfen
zeitgenössisch designter Privat-Orgeln wie
“Godelet”(III,8), “The invisible
One”(III,12). Die Restaurierungen von Rodange und Sandweiler
tragen ebenso seine Handschrift. Jean Jacques Kasel wurde unter anderem
als Experte bei der Planung der großen Orgel des
Philharmonischen
Konzertsaales eingeladen. Mehrere von ihm geleitete Workshops,
Konferenzen und Masterclasses für junge fortgeschrittene
Interpreten zu den Themen Registrierung, Werkanalyse, das Orgelwerk
Louis Vierne’s und Sigfrid Karg-Elert’s haben
vielversprechenden Nachwuchstalenten die Gelegenheit gegeben, ihren
Horizont zu erweitern. Jean Jacques Kasel produziert seit fast 10
Jahren die Orgelsendung “Chamades” beim Kulturradio
“100,7”.
Initial Né
en
1960, études de théorie musicale et
flûte traversière au Conservatoire de Luxembourg
dès l’âge de 7 ans,
couronnées par deux Premiers Prix. Un récital de
Jean Guillou lui faisait, en 1977, découvrir
l’orgue et ses possibilités comme instrument de
concert.
Initiation En
fin 1978, après le baccalauréat, il prit ses
premiers cours de piano et peu après d’orgue
auprès de Me Albert Leblanc à Luxembourg. Trois
ans plus tard, il passe avec succès l’examen
d’entrée au” Konservatorium und
Musikhochschule “de Zürich, et est admis dans la
classe de Janine Lehmann-Girod. Il travailla avec Johann Sonnleitner
(Musique de Chambre), Bernhard Billeter (Pédagogie), Joseph
Haselbach (Fugue), Erich Vollenwyder et Dr.Friedrich Jakob (Facture et
Histoire de l’Orgue), et suivit 13 branches en
parallèle. Le Diplôme
d’Exécution et Pédagogique lui fut
remis en juin 1985. Parallèlement aux études
à Zurich, Jean Jacques Kasel suivit dès 1980 les
Master-Classes de Jean Guillou à Paris,
Alpe-d’Huez, Rotterdam et Zurich.
Intentions En
1983 sort le premier disque 33- tours avec des oeuvres de Bach, Guillou
et Vierne, enregistré en concert au 4-claviers Westenfelder
de St.Joseph d’Esch s.Alzette. L’année
1987 verra se produire le second disque dédié en
exclusivité aux oeuvres de Louis Vierne. Juste
rentré de ses études de Zurich, on proposa au
jeune diplômé un poste de Chargé de
cours d’orgue au Conservatoire de Luxembourg en 1985. Il y
fut nommé professeur d’orgue et
d’harmonisation/improvisation à l’orgue
en 1991. Des premiers engagements comme soliste avec orchestre furent
lancés dès 1986, dont les “Solistes
Européens Luxembourg”, l’ Orchestre des
Professeurs du Conservatoire et l’Orchestre Philharmonique de
Radio Luxembourg (maintenant OPL). Jean Jacques Kasel travailla avec
différents chœurs et les solistes, dont Vaclav
Nowak (duo orgue-violon), Isabelle Kayser et Carine Forget (duo orgue
-flûte traversière) et s’est
profilé en récital solistique au Luxembourg, en
France, l’Italie, la Hollande, la Suisse et en Belgique. Il
prèta son concours en tant que soliste aux Festivals
Internationaux d’Echternach, Bridel, Vicenza, Abano, St.
Gallen, Paris “Quartier
d’Eté”, Uster (Suisse), Wiltz
(Luxembourg) et d’autres. Pendant deux ans, Jean Jacques
Kasel tenait le Cours d’Analyse Musicale au Conservatoire de
Luxembourg en suppléant Claude Lenners, préparant
son Prix de Rome.
Idées En
1995, sur initiative de Jean Jacques Kasel, fut
créée la maison d’édition
discographique JCH- Productions Jean Claude Hoffmann, et une
série de CD’s consacrés aux instruments
exceptionnels de la maison Kleuker, construits
d’après les plans de Me Jean Guillou, fut
éditée. Un des CD’s parus est notamment
consacré à l’orgue de Bridel
(Luxembourg), construit en 1990 d’après les plans
de Jean Jacques Kasel par la firme Kleuker en tant que opus ultimo de
cette manufacture. A côté du travail
pédagogique, des enregistrements et récitals,
Jean Jacques Kasel travaille comme consultant en facture
d’orgue contemporaine et restaurations. Plusieurs instruments
nouveaux et autres restaurations ont été
achevés d’après ses plans, dont
à signaler des instruments d’hôtel
particulier importants, dont en 2004 « The Invisible One
», proposant une facture des plus avantgardistes en
matériaux, design et layout de console, ainsi que par sa
composition exceptionnelle. Une série de Cours de
Perfectionnement que Jean Jacques Kasel proposa à de jeunes
étudiants s’orientaient plus
particulièrement sur les questions
d’interprétation de la Musique de Bach , de Louis
Vierne, l’Art de la Régistration et
l’Analyse. Jean Jacques Kasel est producteur de
l’émission d’orgue mensuelle
“Chamades” à la “Radio Socio
Culturelle 100,7”.
Dates Born
in 1960, he studied Music Theory and traverso at the Conservatoire in
Luxembourg from the age of seven, studies that had been successfully
achieved with two Premiers Prix. A fascinating recital given 1977 by
famous virtuoso Jean Guillou made him discover the challenging and
deeply expressive potential of the Organ as a concert instrument.
Diplomas In
1978, after achieving his High School Diplomas, Jean Jacques Kasel took
first lessons in piano and some monthes later already in organ, Me
Albert Leblanc, titulaire at Luxembourg Cathedral.Three years later, he
was accepted as a regular pupil at ” Konservatorium und
Musikhochschule“ in Zurich, joining the class of Professeur
Janine Lehmann-Girod. He worked amongst others, with Johann Sonnleitner
(Chamber Music), Bernhard Billeter (Pedagogy), Klaus Knall (choir
direction), Joseph Haselbach(Fugue), Erich Vollenwyder and Dr.Friedrich
Jakob (organ building and History of the instrument and its
repertoire), alltogether getting through 13 branches, each crowned with
a diploma. The final diploma in Organ- Performing and Pedagogy was
handed out in June 1985. In parallel to his studies in Zurich, Jean
Jacques Kasel was attending since 1980 the Master-Classes of
Maître Jean Guillou, held in Paris,
l’Alpe-d’Huez, Rotterdam and Zurich.
Dedication Two
monthes after coming back fromthe Zurich studies in May 1985, Jean
Jacques Kasel was asked to take over several organ pupils at the
Conservatoire of Luxembourg, and was named Chargé de Cours
d’Orgue et d’harmonisation/ improvisation
à l’orgue in September 1985. A vacancy of the
organ head of department-chair made him be nominated as professor in
1991. His actual organ class is composed by 25 students of 8 nations,
and Jean Jacques Kasel is since 1994 preparing international students
of the highest level to the «Diplôme
Interrégional de Concert», a diploma created and
inaugurated by 17 conservatories of France, Germany and Luxembourg.
Double career Since
1986, Jean Jacques Kasel is performing in and outside Luxembourg as a
solo-recitalist, together with orchestras such as “Les
Solistes Européens Luxembourg”, the
«Orchestre des Professeurs du Conservatoire» as
well as the «Orchestre de Radio Luxembourg» (now
OPL). He performed with famous choirs and instrumental solists, among
them Vaclav Nowak (duo organ-violin), Isabelle Kayser and Carine Forget
(duo organ –flauto traverso) and had numerous
solo-appearances throughout Luxembourg, France, Italy, Switzerland,
Holland and Belgium. Jean Jacques Kasel is currently invited to the
most important Organ Festivals (Echternach, Bridel, Vicenza, Abano,
Paris “Quartier d’Eté”, Uster
, Zug, St.Gallen (Switzerland), Wiltz (Luxembourg) and others. Press
and Media reveal his outstanding abilities of colorist and
stylistically unsubdued registration, analytic but also very personal
approach, widespread repertoire as well as substantial virtuosity and
technical skill. As a professor for Musical Analyses, Jean Jacques
Kasel replaced for two years Prof. Claude Lenners at his chair in the
Conservatoire, himself preparing his «&Prix de
Rome».
Discography 1983
was launched a first LP with works of Bach, Guillou and Vierne, a
live-performance in concert at the 4 manuals Westenfelder-organ of
St.Joseph in Esch s.Alzette (Luxembourg). In 1987, a second LP came
out, dedicated exclusively to Louis Vierne. In 1995, on initiative of
Jean Jacques Kasel, was created the audiophile label
«&JCH- Productions Jean Claude Hoffmann»
and a series of CD’s featuring the 3 most known
Guillou-designed instruments by famous Kleuker
organbuilding–manufactory, located in Bruxelles, Zurich and
Villedomer as well as the J.J. Kasel designed last Kleuker in Bridel
(L). Recently was inaugurated another series of CD-productions, first
is Volume 1 of «Organ Dramatics», recorded by Jean
Jacques Kasel on the large Tamburini-Bonato organ of Abano Terme in
Italy. Completing his activities as a recitalist, teacher,
radio-broadcast producer, Jean Jacques Kasel is very active as an
independant organbuilding expert. Several new instruments and also
important restaurations of selective instruments have been executed
after his plans, recently the exciting project of
«&The Invisible One», a large home-organ
with avantgardistic design concerning console, keyboard-layout and
stoplist (to be achieved fall 2004 in Luxembourg). Several
Masterclasses and lectures about performing, the Bach and Vierne
repertoire, the Art of Registration and organ-specific work-analyses
brought his ideas to young advanced organists and recitalists. Jean
Jacques Kasel is producing since almost ten years the famous
“Chamades” organ-magazine at “Radio
100,7”.
BRIDEL
95' JCH
1995-01 Le portrait audiophile du dernier orgue de la manufacture Detlef Kleuker, réalisé en 1990 d’après les plans de J.J.Kasel, illustré par un programme haut en couleurs et virtuosité. Un instrument semblant inépuisable en coloris et nuances de toucher, devenu depuis 11 ans, le centre d’action d’un Festival d’Orgue International. Oeuvres de Clarke, Bach, Vivaldi-Guillou, Dupré, Vierne, Scarlatti, Haydn-Kasel, Mozart. |
|
VISIONS
JCH 9802 Double CD en qualité audiophile sur trois orgues légendaires, conçues d’après les plans de J.Guillou: l’énigmatique orgue privé de la «Grange de la Besnardière», la Tonhalle de Zurich, et le «Chant d’Oiseau» à Bruxelles. Une panoplie de 33 œuvres maîtresses du répertoire, transcriptions ainsi qu’une composition inéditée de J.J. Kasel ,juxtaposées d’après une dramaturgie sonore et d’atmosphères en guise de signature artistique de ces instruments. Portant la griffe visionnaire des plans de J.Guillou en matière de facture et stylistique contemporaine, ces orgues fascinantes retracent de même les harmonisations congéniales et d’un lyrisme hors pair de la main de N.Blonigen. Oeuvres de Bach,
Charpentier, Franck, Schumann, Vierne, Rachmaninov, etc. |
|
Organ Dramatics Vol.
1 CD enregistré par Jean Jacques Kasel sur les Grandes Orgues Tamburini-Bonato (III/65) du Duomo San Lorenzo à ABANO (Italie) Oeuvres de Guillou, Bach, Gabrieli, Piutti, Hollins, Putz, Karg- Elert, Seixas, Cocker, Vierne. |
|
Double CD "Les Grandes-Orgues du
Grand Duché"
Oeuvres de Scarlatti, Pachelbel, Karg-Elert, Bach, Mozart, Wagner, Vivaldi, Schumann, Vierne, Dupré, Grigny, Gardonyi, Gigout, Benoït, Clérambault, Couperin, Lefébure-Wély, Scriabin/Kasel, Liszt (voir les détails ici) |
BASCHARAGE
BRIDEL
SANDWEILER
PRIVATE ORGAN
«GODELET»
THE
INVISIBLE ONE
SEPTFONTAINES
PHILHARMONIE - Salle de Concerts
PRIVATE ORGAN
«J.P.»
ARQUA PETRARCA
SAN DONÀ DI PIAVE
LE POULIGUEN
CONSERVATOIRE SALLE E01
PADOVA TORRESINO
Organ
Class
at Luxembourg Conservatoire de Musique
As a
Chargé
de Cours d’Orgue from 1985 to 1990, and furtheron,
since 1990, as an entitled Professeur d’orgue et
d’harmonisation/improvisation, I was always concerned and
highly attracted to transmit one topic above all: giving to young or
grown up organists, futur professionals or just high level amateur
musicians as well as Master Class students the same fascination to this
instrument as I have been given by my, I would say,
«incidental/ accidental» prélude to the
subject in 1977, discovering by Jean Guillou’s recital how an
organ could sound through really both emotional and also intellectual
guidance. Since my beginnings at the then just newly built and
inaugurated Conservatoire de Musique de Danse et de Théatre
in Luxembourg City, there must have been some 70 pupils of all levels
inscribing to my two classes.The intelligent infrastructure of this
Conservatory makes it possible to profit the advice of one teacher from
the first to the very last class of a complete pedagogic concept, from
beginners to Music Highschool- and Concertist level: the absolute ideal
case to perform an efficient, and at the same time, logically build- up
to any career, any sophisticated level of musician that the candidats
asks me to bring them to. The III/53 Westenfelder organ at the Grand
Auditorium (680 seats) as well as two other smaller pipe organs by
Westenfelder and Heissler provide instrumental, acoustical and
infrastructural means that can only be described as luxurious to any
student. The studies-track includes several different levels from 1er
cycle, where pianists and even non-pianists are accepted, over 2nd and
1st Mention, whereafter the pre-professional level is chosen or,
following the ambitions or skills, a non-professional line, both ending
with final diplomas of high level: Premier Prix or 1er Accessit.
Getting into the even higher Prix Supérieur section is then
the step to a rather professional orientation, that combines
essentially concert repertoire work as well as already theoretical and
practical pedagogic studies. Above this final diploma of the
Conservatoire is the Diplôme de Concert
Interrégional, organized in joint-venture by the most
important conservatories of France and Germany together with the
Conservatoire de Luxembourg. Two years of studies crowned with a
concert performer diploma.
As
a player
extremely convinced that neither basic scholastics, nor
preconcepts of any kind or pure subjectivity are valuable approaches to
musical performance both for the musician as for the audience, my
teaching concept tries to go the very same way that I was tought:
taking out all advantages of a student by waking up his natural
technical skills as well as his intrinseque values of creativity,
intelligence, analytic approach and tastefully guided subjective
sensibility, to not forget also general music culture; this seems to me
to be the one and only way to achieve personal, logic and intelligent
performances of any kind of répertoire. Perfect knowledge of
the past’s important evolutions, but also self induced
research, highly sensitive discoveries of every organ to be played,
every acoustics to be concerned with, but also the intense
introspection of what moves forward or irritates the creative process:
all this seems to me a nearly guaranteed progress to very high levels.
There shouldn’t be any difference between a young beginner or
a himself requestionning ancient performer, a professional student or
an organ lover with just enthousiasm to touch the basic, but good style
scores. All of them can and should have the same attitude to succeed,
through different paths and channels, and similar has to be the
teacher’s approach. My both fascinating and thrilling task is
to guide rather than drill, incent rather than bend to, and vitalize
rather than inhibit. Fascination organ, a truely never ending story to
me and my class.